sábado, 14 de abril de 2012
miércoles, 11 de abril de 2012
TIPOLOGÌA DE LAS ADAPTACIONES NOVELÌSTICAS
CINE vs
LITERATURA
}Ambos son medios de
expresión que convergen en su carácter
narrativo
}La literatura y el cine
están condenados a coexistir.
}La novela tiene
influencia sobre el cine clásico.
}Influencia del hecho cinematográfico y el lenguaje
fílmico en la divulgación de obras del patrimonio literario.
}LA RAIZ NARRATIVA
El cine presenta tres
dimensiones
Documental
Espectacular
Narrativa.
Esta última consolidada hacia 1910.
Hacer una película se
puede considerar como contar una historia
y hay que dominar la narración mediante imágenes.
En cuanto a la narración
( novela) , el cine depende de la
tradición literaria.
La diferencia entre el cine y la literatura radica en la
materia prima
CINE =
IMÁGENES
LITERATURA=
PALABRAS
José Luis Sánchez Noriega aplica en
su análisis la distinción de cuatro categorías que incluye en su
tipología, entendiendo su categorización como una
gradación con estados intermedios:
}
ADAPTACIÓN COMO
ILUSTRACIÓN
También llamada
adaptación literal, fiel o académica. Consiste en
plasmar las características literarias
en la obra fílmica manteniendo una fidelidad
ADAPTACIÓN COMO
TRANSPOSICIÓN
Implica la búsqueda de medios cinematográficos en la construcción
de un texto fílmico, siendo fiel al fondo y a la forma, De la obra literaria
con similares cualidades estéticas, culturales o ideológicas.
ADAPTACIÓN COMO
INTERPRETACIÓN
Hace referencia a un
filme que se aparta significativamente
del relato literario pero conserva algunos aspectos esenciales
ADAPTACIÓN LIBRE
También se conoce como reelaboración analógica . El
autor fílmico toma distancia con
respecto al texto original
PELÍCULAS BASADAS EN NOVELAS
HARRY POTTER
EL NIÑO CON EL PIJAMA A RAYAS
José Luis Sánchez Noriega (Comillas, Cantabria, 1957) es historiador del cine y audiovisual y crítico cinematográfico español. Licenciado en Filosofía por la Universidad Pontificia Comillas y Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Su tesis doctoral versó sobre el cine de Mario Camus.
PELÍCULAS BASADAS EN NOVELAS
HARRY POTTER
EL NIÑO CON EL PIJAMA A RAYAS
CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE.
EL NOMBRE DE LA ROSA
LOS MISERABLES
LOS MISERABLES
Imparte clases de Historia del Cine y cursos específicos de audiovisual en el grado de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y en las maestrías de Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM-Universidad Autónoma de Madrid y MNCA Reina Sofía) y de Teatro y Artes Escénicas (Instituto de Teatro de Madrid-UCM).1 Desde 2005 coordina el Equipo Reseña que publica los anuarios Cine para leer (Ediciones Mensajero, Bilbao), donde se recogen comentarios críticos de la totalidad de películas estrenadas en España, y mantiene la página web cineparaleer.com. El anuario es decano de la crítica cinematográfica española, pues ha salido ininterrumpidamente desde 1972, en formato de volumen anual (1972-1999) y de un volumen semestral, desde 2000 a la actualidad
jueves, 15 de marzo de 2012
viernes, 9 de marzo de 2012
HISTORIA DEL CINE Y LA LITERATURA
El cine es una técnica de proyectar fotogramas en una secuencia rápida que simula el movimiento. La palabra cine, viene del griego y significa movimiento.
se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière, proyectaron imágenes en movimiento frente a una audiencia. También produjeron una serie de cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento, con temáticas como obreros a la salida de una fábrica, un jardinero regando el césped, la olas rompiendo en la orilla. Su cortometraje más impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el espectador, lo que producía gran conmoción en el público.
El origen del cine, las primeras películas:
En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.
Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.
En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.
Entre 1909-1912, Motion Picture Patentes Company (MPPC), controlaba todos los aspectos de la flamante industria del cine. Este grupo de productores limitó la duración de las películas, que podían tener una o dos bobinas. Esta agrupación fue disuelta en 1912, permitiendo a las compañías independientes producir sus películas y exhibirlas, lo que permitió la difusión del cine europeo de calidad en Estados Unidos.
Para 1912, el cine italiano era el más poderoso, con 717 producciones. Esto provocó la reacción de los productores norteamericanos, que aumentaron la duración de las películas y otorgaron mayor libertad a los directores. Esto motivó una expansión del cine norteamericano.
Entre 1915-1920, las salas de cine norteamericanas se multiplicaron, y la industria cinematográfica se trasladó a Hollywood en Los Ángeles, donde productores independientes fundaron sus propios estudios. (Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille, Mack Sennett).
NGLC: Cine y Literatura - Deissy Liliana Parra
Primera Película con Sonido / 1927 - El Cantante de Jazz
NGLC: Cine y Literatura - Deissy Liliana Parra
NGLC: Cine y Literatura - Deissy Liliana Parra
Viaje a la Luna - 1902 - Primera Pelicula de George Méliés
NGLC: Cine y Literatura - Deissy Liliana Parra
NGLC: Cine y Literatura - Deissy Liliana Parra
NGLC: Cine y Literatura - Deissy Liliana Parra
Origen del Cine
El CINE inicia cuando los hermanos Lumiére, proyectaron públicamente el 28 de diciembre de 1985, la salida de obreros de una fabrica en Lyon una de las ciudades más pobladas de Francia, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto; en estas proyecciones se mostraba lo cotidiano de los ciudadanos, pero no se escuchaba ni observaba una historia o secuencia, al pasar de un año los hermanos Lumiére creaban más de 500 películas breves sin actores.
Hermanos Lumiére
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de 1862 – Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de octubre de 1864 – Bandol, 7 de junio de 1948) fueron los inventores del proyector cinematográfico. Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. En ese año, rodaron su primera película. El 22 de marzo de 1895 fue mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à l'Industrie Nacional La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir), rodada tres días antes.
Se procedió a su explotación en la primera sesión exhibida para un público comercial, como primer espectáculo de pago (Marcando Oficialmente el inicio del cine) el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salón Indien del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat o El desayuno del bebé. Pocos días después el programa se enriqueció con la primera película de comedia: El regador regado. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
George Méliés, Profundizo en el CINE desarrollando técnicas cinematográficas aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada., contando historias en 1902 con viaje a la luna http:/youtube.com/wathc?v=7JDaOOw0MEE&feature=related, en el año 1904 con viaje a través de lo imposible
Surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.
lunes, 18 de abril de 2011
jueves, 14 de abril de 2011
LAS REDES SOCIALES
Inicialmente determinemos que es una red social es una estructura social compuesta de grupos de personas, las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes o que comparten conocimientos. http://es.wikipedia.org/wiki/Red_social
Partiendo de esta definición encontramos que las redes sociales cada día adquieren mas importancia sobretodo en los adolescentes ya que de alguna manera han generado cambios de actitud y de comportamiento si comparamos un adolescente de los años 80 con uno actual vemos que ahora son mas abiertos a dialogar con los iguales, aunque también se escudan bajo diferentes perfiles que en algunos casos son ciertos y en otros no.
Las redes sociales permiten relacionarse con otras personas aunque no estén en el mismo país, aunque no se conozcan, es un sistema abierto qua permite la socialización, interactuar con otras personas que compartan los mismos intereses.
Es un invento fantástico, poder comunicarnos con personas que significaron mucho en nuestra vida y que por motivos diferentes se han alejado sin dejar ningún rastro, por medio de las redes sociales logramos reencontrarnos con estas personas y volver a saber de ellos restableciendo el contacto, como veíamos en la película este tema es para la gente un atractivo enorme, porque dentro de la red se mueve el entorno social o familiar y estamos al tanto de las personas de nuestro circulo y de nuestros amigos cercanos, sin embargo como en días pasados nos enteramos de la muerte de una adolecente que a través Facebook , conoció a dos jóvenes que por medio de engaños lograron ingresar a su casa e inexplicablemente después de esa visita no la volvieron a ver con vida, estas redes deben manejarse con mucho cuidado y no con la tranquilidad e “inocencia” con la que los niños y/o adolescentes la están usando, los jóvenes llegan al punto de tener miles de amigos en su Facebook, de los cuales no saben absolutamente nada , el internet tiene la gran desventaja de que cualquier persona puede ingresar información falsa y hacer con esta diferentes tipos de fraudes como estafa, trata de personas, asesinatos o atrocidades, todo esto por medio del engaño aprovechando la “inocencia o ingenuidad de las personas”, por ser una tecnología relativamente nueva los adultos que somos quienes estamos a cargo de nuestros hijos, estudiantes, sobrinos, nietos etc., no manejamos a la perfección el internet ni nos imaginamos la gran trascendencia de este tipo de redes , al abrir un perfil en la red le estamos abriendo las puertas a cualquier extraño que puede aprovechar la información de nosotros para fines macabros, es por esto que debemos asesorar a nuestros jóvenes en el manejo de las redes sociales y advertirles de todos los peligros que pueden encontrar, enseñarles a sacar el mejor provecho al internet manejándolo de manera responsable.
El Cine
Es una herramienta hermosa para transmitir pensamientos, conocimientos, hacer volar la imaginación, llevarnos a lugares a los que nunca pensamos llegar a conocer, hacernos emocionar, entristecer, llorar, reflexionar, culturizarnos e in-culturizarnos, por medio del cine el mundo puede conocer la cara amable de Colombia por el contrario llevarse una muy mala imagen de nuestro País, pero lo ideal sería que la imagen que nosotros por medio del cine le transmitamos al mundo, sea la mejor, porque somos más los buenos que los malos, que tengamos la capacidad de crear producciones en las que deje de predominar la grosería, la prostitución, la drogadicción, el sicariato y el narcotráfico, que realmente las producciones se enfaticen en producir y crear temáticas divertidas, con temáticas interesantes y con un significado que deje una huella en las personas que las vemos, desafortunadamente la gran mayoría de las producciones colombianas se basan en crear los temas que le gustan a la gente porque estas son las que se venden en el mercado, desafortunadamente en nuestra sociedad predomina el gusto por temáticas que realmente no dejan mucho provecho para nuestras vidas, sería bueno que cada uno de nosotros nos volvamos más selectivos con lo que vemos y permitimos que vean nuestros hijos.
domingo, 3 de abril de 2011
EL ENTORNO DE LA EXPONTANEIDAD
Explicar la forma como se realiza el proceso de comprensión lector en el estudiante a través de la literatura.
El hecho de comprender una obra se ha restringido a la actividad de parafrasear o definir, el docente trata de dar una visión al estudiante de lo importante para otros, de cada obra literaria, pero el estudiante funciona en dos planos separados y distintos, aprende las ideas de la literatura que su docente le dice y la forma personal como apropia la obra literaria.
El docente suele dar una visión valorativa de la obra, en algunos casos la obra no tiene ninguna relevancia para el alumno y produce una respuesta negativa, vaga o débil.
La literatura tiene muchos enfoques, el estudiante después de leerla reconocerá características como género, estilo, estructura, se podría llegar a tener cierta experiencia en temas que no conocemos con solo leer las obras.
El reto del docente será, por lo tanto, crear situaciones favorables al enfrentar al estudiante a una experiencia literaria, porque generalmente la literatura en los estudiantes se torna de manera académica.
El docente debe buscar la literatura que despierte el interés en el estudiante, de esta manera el alumno estará en capacidad de discutir, caracterizar una obra porque tendrá un punto de vista analítico y critico frente a la obra; no solamente trabajara por una calificación.
El docente debe adquirir la habilidad para romper el esquema de la indiferencia por parte del estudiante frente a la obra literaria, debe infundir ese amor por la literatura, de una manera sana, jamás imponer nociones preconcebidas, el estudiante se compromete de una manera libre a crear hábitos de lectura desarrollando la comprensión del contexto de sus emociones.
Es de vital importancia dar la oportunidad al estudiante de realizar un enfoque personal frente a la obra, esto se da cuando el estudiante se ubica en un contexto social apropiado.
Cuando el estudiante sienta la importancia de su propia experiencia dejara de pensar en la literatura como algo aburrido y le dará un enfoque novedoso y creativo.
El docente debe procurar cambiar esa visión de realizar resúmenes de las obras, que cierra la creatividad del estudiante y mejor proporcionar las herramientas necesarias para expresar de manera libre su criterio frente al libro, de revelar sus emociones y hacer juicios.
ANDREA PALOMARES
ÉTICA DE LA EVALUACIÓN
Para favorecer el desarrollo equilibrado y armónico de los educandos, las instituciones están obligadas a diseñar estrategias especiales de apoyo para estudiantes con dificultades
la evaluación debe garantizar el acceso a una formación que se oriente por los más altos estándares de calidad y sensible a las diferencias, como un medio para que todos los niños tengan las mismas oportunidades
fortalecer la formación de maestros para evaluar de manera integral
La evaluación como un proceso dinámico, flexible, continuo y sistemático mejorar la calidad de la educación, evaluando logros y competencias.
1. Sirve de instrumento de retroalimentación del proceso de aprendizaje
2. Facilita a estudiantes y docentes la toma de decisiones
3. Permite la posibilidad de estructurar formas de evaluación pertinentes
4. Genera un tono emocional, el cual debería cuidarse que sea de satisfacción
5. Facilita la revisión continua del programa de estudio.
Instrumentos para realizar la evaluación externa de carácter nacional, que son: las pruebas SABER para estudiantes de último año de básica primaria y básica secundaria, y los Exámenes de Estado para quienes finalizan la educación media.
El propósito de estas evaluaciones es comprobar niveles mínimos de competencia y obtener información sobre el grado de educación de los niños y jóvenes, que son de cobertura nacional, de carácter oficial y obligatorio
ANDREA PALOMARES
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